Inspirada en el concepto político del panamericanismo y el
bicentenario de las independencias en Latinoamérica, la exposición
Panamericana reúne a un grupo de artistas emergentes de toda
América Latina.
Pese a su inspiración histórica, Panamericana es una exposición
completamente contemporánea, que ofrece una mirada a un amplio rango de las artes visuales producidas hoy en día. Es también una exposición muy subjetiva, conformada por las propias experiencias del curador en la región, sus observaciones sobre las culturas que la conforman y el análisis personal de su propia herencia latinoamericana.
Esta exposición examina a los individuos, las interrogantes y los
temas más cruciales en el actual ambiente cultural y político.
Panamericana señala también la enorme riqueza y la relevancia de
la cultura latinoamericana, reconociendo que, en última instancia,
es imposible ofrecer una tesis única y definitiva respecto a un
tema infinito.
Los artistas participantes representan a una joven generación de
artistas latinoamericanos que en los últimos años ha comenzado a
contribuir de manera significativa al paisaje cultural de sus países
y de la región. Y aunque sin duda hay conexiones entre sus formas, materiales e ideas —incluyendo el tema de la identidad y su fluidez como concepto—, estos artistas de México, Puerto Rico, Argentina, Colombia, Costa Rica, Brasil, Cuba, Estados Unidos y más allá, no representan un único estilo artístico o un sistema hermético de comunicación visual. Uno de los objetivos de Panamericana es, más bien, el de reunir estas voces diversas y presentarlas entre sí para poder fomentar un diálogo más cercano en torno a las artes visuales en América Latina y hacerlo visible más allá de la región.
La exposición está curada por Jens Hoffmann, director del CCA
Wattis Institute for Contemporary Arts de San Francisco.
Artistas participantes:
Adrián Esparza, Adrián Villar Rojas, Adriana Lara, Alessandro
Balteo, Alexandre da Cunha, Beatriz Santiago Muñoz, Carla
Zaccagnini, Cinthya Soto, Diego Pérez, Eduardo Basualdo, Federico
Herrero, Gabriel Sierra, Juan Araujo, Juan Capistrán, Luis Carlos
Hurtado, Marcelo Cidade, Mariana Castillo Deball, Mateo López,
Nicolás Paris Vélez, Nuria Montiel, Wilfredo Prieto y Yoan Capote.
Te mostramos algunas imágenes de la muestra

www.kurimanzutto.com

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La exposición titulada "Dream Passage" es la primera gran retrospectiva en Berlin del reconocido artista norteamericano Bruce Nauman. Su presentación está vinculada con la donación de la espectacular escultura "Room with My Soul Left Out, Room That Does Not Care" de 1984, que ha sido recientemente donada a la National Gallery de Berlin por el coleccionista Friedrich Christian Flick.
Te mostramos algunos de los trabajos que estan presentes en la muestra hasta el 10 de octubre.

www.hamburgerbahnhof.de

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Silvia Gurfein presenta "El Libro de las excepciones" del 12 de junio al 10 de julio de 2010 en la galería Casa Triangulo de la ciudad de San Pablo, Brasil.
Te mostramos imágenes de la muestra.
Y aquí, un fragmento del texto de Viviana Usubiaga "Mucho más que pajaritos en la cabeza de Silvia Gurfein. La pintura y sus restos":

"…Su producción se encuentra conmocionada por la intensificación del propio régimen de investigación que se impone y que ha hecho estallar su pintura en múltiples formas. Si Concentrada –su exposición individual exhibida en estas mismas salas en 2006– la mostraba ocupada en comportarse como una máquina que ecualizaba señales cromáticas pixelando a pincel y fragmentando la imagen para perturbar la visión, El libro de las excepciones la aparta de sus propias reglas de trabajo. En esta ocasión Silvia se permite ciertos desplazamientos de sus leyes: desde la incorporación de un componente narrativo en composiciones habituadas a la abstracción hasta la inclusión de dibujos claramente figurativos, pasando por la inspiración en fuentes alejadas de la esfera del arte…
…En los capítulos que conforman esta exposición subyace en forma sinestésica la relación entre pintura y literatura. Confluyen lenguajes y tiempos; evocan obras que se apartan de la condición general de su especie: pinturas del grupo de Bloomsbury, los paisajes de Klimt, el salvaje Vlaminck, la intimidad familiar de Hockney, grabados del siglo XVI y la iconografía popular sobre ciertos pájaros, como los que revolotean y agitan su inquieta cabeza."

www.casatriangulo.com

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La galería argentina Ruth Benzacar se presenta en la feria de arte de Basel, Suiza, en el stand P19 del 16 al 20 de junio. Te mostramos imágenes de las obras que estarán exhibidas.
Imagen: "Nicola y su doble en la playa", de Nicola Constantino.

www.ruthbenzacar.com

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MALBA – Fundación Costantini abre el 3 de Junio una muestra dedicada al fotógrafo norteamericano Robert Mapplethorpe (Nuevats York 1946 – Boston 1989). Transgresor, visionario, esteta, la exposición pone a disposición una selección de 130 obras del artista, un hito de la fotografía contemporánea. MAPA DE LAS ARTES DE BUENOS AIRES entrevistó para la ocasión a su curadora, Anne Tucker, especialista en fotografía del Museo de Bellas Artes de Texas.

1. MALBA acaba de cerrar una muestra sobre Grete Stern, ahora inaugura la primera gran muestra en la Argentina del trabajo de Robert Mapplethorpe. ¿Cuál es actualmente el lugar de la fotografía en el arte contemporáneo?

Grete Stern era una gran artista que se entrenó como fotógrafa, pero en la Bauhaus, estudió fotografía tanto en su forma artística, como en su versión de arte aplicada. Hizo retratos e imágenes publicitarias, e hizo fotomontajes. Como Mapplethorpe, vendía sus retratos a revistas a la vez que exhibía sus trabajos en galerías y museos. Una diferencia primordial entre ellos es que ella pensaba de sí misma como una fotógrafa cuyos trabajos existían dentro de la historia de los trabajos realizados por otros fotógrafos.

Mapplethorpe estudió escultura y pintura, nunca fotografía. Consideraba como mentores a Warhol y Duchamp. Para él, la fotografía fue el mejor medio para lograr darle forma a su perspectiva. No revelaba sus propios negativos ni hacía sus propias copias. Inclusive cuando empezó a usar la fotografía como medio principal para desarrollar su arte, siempre se consideró un artista, no un fotógrafo. Con algunas excepciones, exhibió sus trabajos en galerías de pintura como lo hicieron un conjunto de artistas que empezaron a tomar notoriedad a fines de la década de los setentas y principios de los ochentas. Cindy Sherman, John Baldesarri, Lori Simmons, y James Welling, cada uno usó la fotografía como medio principal, pero ubicaron sus producciones en el mundo del arte contemporáneo. Desde que esta generación alcanzo su madurez artística en los ochentas, aquellos que usan la fotografía han pasado a formar parte del movimiento del arte contemporáneo, lo mismo ha sucedido con aquellos que utilizaron video y performances. Muchos artistas, como la argentina Liliana Porter, usan la fotografía en unión con la impresión, el dibujo, el film y cualquier otro medio que sea de utilidad para conformar su mirada en cada momento.

2. ¿Qué criterio curatorial ha prevalecido en la selección del trabajo exhibido?
Como siempre, traté de partir de la ideas del artista sobre su propio trabajo -lo que dijo en entrevistas y lo que escribió y lo que fue escrito sobre él y dicho por sus amigos y los que trabajaron junto a él. Era importante honrar su particular visión tal como él la definió al momento de presentarlo ante nuevas audiencias. Esta es su primera exhibición en un museo en la Argentina. Por lo que era importante presentar un amplio espectro de su trabajo desde las flores hasta la toma sobre el sadomasoquismo, así como también una representación completa de cada una de sus series. También era importante no tratar el conjunto del trabajo como un conjunto divisible según los géneros tradicionales, sino más bien como un cuerpo de obra único, integrando las flores y los retratos colgados a las fotos sexuales y los desnudos. La inserción de sus copias sexuales dentro de géneros más tradicionales fue única.
3. Mapplethorpe ha sido más valorado dentro del amplio campo de la cultura (entre escritores, críticos, artistas, músicos) que en el circuito específico de la fotografía contemporánea. ¿Cuáles podrían ser las razones para este fenómeno?
A fines de los setentas y durante los ochentas, la inclinación de Mapplethorpe por la belleza –bellas copias en marcos especialmente diseñados, los trabajos sobre gente linda y otros motivos como las flores y cuerpos bellamente esculturales- estaban fuera de los intereses tanto del mundo del arte contemporáneo como así también de los fotógrafos artísticos. Su trabajo, exceptuando sus fotos sexuales, no era explícitamente “provocativo”. Novelistas y ciertos críticos y curadores artísticos fueron más veloces para notar su estrategia para llevar esta estética particular a sus fotos sexuales así como también a sus motivos más tradicionales. También fueron los primeros en reconocer que sus fotos sí captaban asuntos de importancia en la cultura contemporánea.


Imagen: Robert Mapplethorpe, Arnold Schwarzenegger, 1976
impresión en gelatina de plata
[gelatin silver print]
50,8 x 40,6 cm
All works copyright © Robert Mapplethorpe Foundation. Used by Permission.

www.malba.org.ar

Luis Molina-Pantin Venezolano, nace en Ginebra, Suiza, en 1969. Vive y trabaja en Caracas, Venezuela. Además de en numerosas muestras individuales, sus obras han sido expuestas en la 7ma Bienal de Gwangju, Corea, en la IV Bienal del MERCOSUR, Porto Alegre, Brasil, en el Bard College y America’s Society de New York y en la XXV Bienal de San Pablo, Brasil, entre muchas otras relevantes exposiciones internacionales. En el 2008 la galería Federico Luger le dedicó una muestra personal en Milán.

- Darás una conferencia en ArteBA entre el 25 y 29 de Junio de 2010 sobre tu proyecto “Narco-arquitecturas y sus contribuciones a la comunidad”. Cómo surgió esta posibilidad? En qué marco presentarás el proyecto?

R-El nombre de la serie fotográfica se llama: Estudio informal de la arquitectura hibrida, Vol, 1. –La narco-arquitectura y sus contribuciones a la comunidad (Cali-Bogota, Colombia).
Fue una invitación de Gabriela Rangel, quien es la coordinadora del ciclo de conferencias de la feria.
Es un panel llamado Teorías de la independencia que se realizara el viernes 25 de Junio, y estaré participando junto a los artistas, Taiyana Pimentel y Nicolás Guanini.

-En Milán, y en Europa en general, el proyecto de las Narco-arquitecturas ha sido un éxito tanto desde el punto de vista de la critica como del mercado. El proyecto fue desarrollado en Cali y Bogota; si bien en Europa estas fotografías pueden ser la representación de una realidad casi “exótica”, respecto a la Argentina es una situación mas cercana; consideras que esto puede generar algún tipo de conflicto en la recepción? Qué repercusión esperas que tenga entonces?

R-Tiendo a ser muy democrático con la manera de distribuir mi trabajo, no tengo preferencia geográfica para exponer. En los últimos dos anos la serie se ha mostrado en 10 ciudades, desde Cali hasta Gwangju la recepción ha sido muy similar.
En el 2008 la serie participo en el 41 Salón Nacional de Artistas en Colombia, que por primera vez se realizo en la ciudad de Cali y mostrarlo allí era para mi parte de la intención de la obra ya que representaba un mayor reto por la proximidad del publico a este fenómeno cultural. En general, mi obra busca poner a la luz publica este fenómeno poco documentado. Y claramente el elemento de “riesgo” es parte de la obra.

-Tu obra fotográfica se centra en tipologías arquitectónicas y en el paisaje, pero con una preocupación por su inserción en el tejido social, y por la puesta en evidencia de la construcción cultural de estos conceptos. Te interesa Buenos Aires desde este punto de vista para un futuro proyecto?

R-Buenos Aires me impacto mucho. Me intereso mucho el culto al libro, y de la cultura futbolística en el país. Realice varios trabajos que están todavía en gestación.

- Hablando en proyectos relacionados con Argentina, cómo surgió la serie “Posters original”?

R- Posters original es una imagen independiente/introductoria a un proyecto sobre el fenómeno cultural Boca/River.

Contacto: www.federicoluger.com / info@federicoluger.com

www.luismolinapantin.com


Imagen: Luis Molina- Pantin, Posters original, 2010

www.federicoluger.com

La galería Paule Anglim de San Francisco presenta hasta el 12 de junio la muestra "Mother and Child" de Louise Bourgeois. Te mostramos algunos de los trabajos que aquí presenta la artista. Escenas viscerales del ciclo de la vida humana como el nacimiento, la muerte, la sexualidad son el tema de esta exhibición.

Imagen: Louise Bourgeois, THE FEEDING, 2007, Gouache on paper
23 1/2” x 18”

www.gallerypauleanglim.com

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El viernes 11 de mayo el artista británico Simon Starling dio una conferencia en el auditorio de la Universidad Di Tella. El artista nacido en 1967 en Epsom, Surrey, obtuvo el premio Turner en el año 2005. Te mostramos algunas imágenes de la exposición que se realizó con motivo de la entrega del premio.

www.tate.org.uk

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La muestra del artista argentino Jorge Miño en la Galería Moro se titula 'Descanso del Silencio' y abre el 1 de mayo en la ciudad de Santiago, Chile.
Te mostramos algunas de las obras que presentará en esta ocasión.

www.galeriamoro.cl/

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El artista argentino presenta 'Esto fue otro lugar' en la galería paulista. Mirá algunas de las obras que forman parte de la muestra.

www.galerialuisastrina.com.br

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